"La vie n'est qu'un champ de foire. Le billet de banque suffit."
"On apprend vite qu'on peut tout se permettre,
et avoir en même temps l'estime et la considération des gens.
C'est une question de culot, d'aplomb".
VIDEO : AU HASARD BALTHAZAR, ROBERT BRESSON
Mouchette / Au hasard Balthazar - Coffret 2 DVD :
VIDEO : QUATRE NUITS D'UN REVEUR, ROBERT BRESSON
"...Jacques peint les jolies femmes qu'il suit dans Paris. (...)
Bresson donne le sentiment de cerner l'absence même."
(TELERAMA, Guide cinéma)
Le récit "Nuits blanches" de Dostoïevski qui décrit la lutte du rêve et de la réalité avait déjà donné lieu en 1957 à une première adaptation cinématographique de Luchino Visconti (Le notti bianche) qui avait surpris par sa théâtralité et son onirisme accusé. Avec son décor de studio, Visconti avait donc privilégié le rêve.
Bien que son titre fasse explicitement référence au sous-titre du court roman "Souvenirs d'un rêveur", Bresson retient plutôt le réel, ce qui était sans doute inévitable de la part de cet acharné du vrai.
(...)
Aussi éloignée de la dramaturgie classique que de la rigueur habituelle du système bressonien, la construction du film est proche de la modernité d'un Godard ou d'un Antonioni."
Extrait des pages 99-101 de "Robert Bresson. L'aventure intérieure",
par René Prédal. Numéro spécial L'Avant-Scène Cinéma, nº 408/409, Janvier Février 1992
1971 : Quatre nuits d'un rêveur (Four Nights of a Dreamer)
Réalisateur Robert Bresson
Scénario Robert Bresson
Auteur de l'oeuvre originale Fedor Mikhaïlovitch Dostoïevski
Dialoguiste Robert Bresson
Société de production Albina Productions (Paris)
Société de production Victoria Films
Société de production I Film Dell'Orso (Roma)
Directeur de production Georges Casati
Distributeur d'origine Imperia Films
Directeur de la photographie Ghislain Cloquet
Directeur de la photographie Pierre Lhomme
Ingénieur du son Roger Letellier
Mixeur Jacques Carrère
Compositeur de la musique Michel Magne
Décorateur Pierre Charbonnier
Assistant-réalisateur Mylène Van der Mersch
Assistant-réalisateur André Bitoun
Assistant-réalisateur Jean-Pierre Ghys
Assistant-réalisateur Munni Kabir
Monteur Raymond Lamy
Scripte Irène Lhomme
Guillaume Des Forêts (Jacques)
Isabelle Weingarten (Marthe)
Jean-Maurice Monnayer (le locataire)
Jérôme Massart (le camarade des Beaux-Arts)
Patrick Jouané (le gangster du film incorporé)
Lydia Biondi (la mère de Marthe)
Giorgio Maulini
Ecrire collectivement un livret d'opéra sur Twitter ?
C'est le pari du Royal Opera House de Londres (Covent Garden, London ).
"Help create the world's first Twitter-written opera, 140 characters at a time"
Le Twitter du Royal Opera House : http://twitter.com/RoyalOperaHouse
Twitter de l'opéra en construction : http://twitter.com/youropera
"...en 1996, en ouvrant le MK2 Quai de Seine, j'ai réalisé un rêve: ouvrir des salles à un emplacement exceptionnel, le long du canal de la Villette, deserté par la culture et en particulier par le cinéma, toutes les salles de quartier ayant fermé.
La place Stalingrad était un haut lieu de la drogue où il était dangereux de sortir le soir.
Peut-on changer la vie en créant un lieu de vie ? La réponse est oui, si j'en juge par ce que disent les habitants du quartier et d'ailleurs."
Marin Karmitz, Profession producteur, Conversations avec Stéphane Paoli, page 77
Le ton de voix off chez Robert Bresson,
scène finale de Pickpocket
"Dès 1951, André Bazin remarquait dans son étude célèbre du Journal d'un curé de campagne que la parole, "même prononcée réellement par un personnage" est donnée "sur le mode du récitatif d'opéra [...]. Il n'est pas demandé aux interprètes de jouer un texte - que son tour littéraire rend du reste injouable -, pas même de le vivre : seulement de le dire.
C'est pourquoi le texte récité "off" du Journal enchaîne avec tant d'aisance sur celui que prononceront réellement les protagonistes, il n'existe entre les deux aucune différence essentielle de style ni de ton".
L'interprète ne joue pas une émotion, ne traduit pas une situation psychologique:
"Ce qu'on nous requiert de lire sur son visage n'est point le reflet non entamé de ce qu'il dit, mais une permanence d'être [...]. Bresson s'est naturellement attaché aux qualités les plus charnelles du visage qui, dans la mesure même où il ne joue point, n'est que l'empreinte privilégiée de l'être, la trace la plus lisible de l'âme". (André Bazin, Cahiers du cinéma 3, juin 1951)
...
Bresson ne peut accepter l'interprétation d'un comédien parce que l'acteur "opère une projection. C'est cela son mouvement : il se projette au-dehors.
Alors que votre personnage non acteur doit être absolument fermé, comme un vase avec un couvercle.
Fermé [...]. Nous sommes extrêmement complexes, et ce que projette l'acteur n'est pas complexe". (Robert Bresson, Cahiers du cinéma 178, mai 1966)
...
Bresson tente de saisir la vérité du modèle plus que du personnage.
... Bresson bannit le "jeu" et cherche le "je", c'est-à-dire "l'homme par et au-delà de l'interprète", affirmant ainsi "la primauté de l'être humain", comme le note M. Estève qui ajoute dans son ouvrage:
"L'auteur du film leur demande de tendre, par l'ascèse, vers la vérité de leur être en se dépouillant des masques du "paraître". "Deviens ce que tu es", affirmait Nietzsche."
René Prédal, Esthétique de la mise en scène, CERF extraits des pages 572-576
"Arrivé comme un intrus dans un monde organisé, le cinéma fut excommunié par la secte des "bien-pensants".
...
Le théâtre, semble-t-il, est menacé.
Or le théâtre est un spectacle éminemment bourgeois: le symbole artistique de la bourgeoisie et de l'esprit bourgeois.
On va au théâtre comme on va à la messe: pour se faire voir autant que pour assister à un office ; le spectacle est dans la salle autant que sur scène.
L'obscurité de la projection ne peut qu'abolir cette parade, cette festivité: c'est une agression."
Jean Mitry, Esthétique et psychologie du cinéma, CERF, page 381
La liste des "500 meilleures chansons de tous les temps" établie par le magazine ROLLING STONE laisse insatisfait par nombre d'absences (notamment en chanson française : Léo Ferré...)
Surtout, elle écarte toutes les créations actuelles, ne comprenant que trois titres des années 2000.
Quelles seraient les 500 meilleures chansons contemporaines, créées par les artistes vivants présents sur MySpace ?
Vos suggestions en commentaires sur TOP 500 MUSIC, ou par e-mail : top500music@gmail.com
Objectif : établir fin 2009 une liste des 500 meilleures chansons actuelles, en écoute sur MySpace