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VIDEO : LE SYNDROME CHINOIS (The China Syndrome) - James Bridges




VIDEO : LE SYNDROME CHINOIS

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Le Syndrome chinois (The China Syndrome) : film américain de James Bridges - sorti au cinéma en 1979.

L'histoire :

"Kimberley Wells, journaliste à la télévision, filme au cours d'un documentaire un incident à la centrale nucléaire de Ventana. Son caméraman le montre à un ingénieur nucléaire qui confirme la réalité de l'accident et son caractère potentiellement dangereux.
C'est à ce moment qu'est évoquée la notion de « syndrome chinois ».
Le film est fondé sur un scénario qui envisage la possibilité d'un emballement du réacteur nucléaire de la centrale (résultant de lacunes volontaires dans le contrôle des principaux composants de la centrale au moment de sa construction) conduisant celui-ci à faire fondre son enceinte de confinement et à traverser le sol ; en théorie jusqu'au centre de la Terre (et non jusqu'en Chine comme le laisserait supposer le film).
Sorti quinze jours avant l'accident de Three Miles Island, ce film eut un écho considérable dans l'opinion et alimenta le mouvement contre l'énergie nucléaire aux États-Unis." (WP)

Critique Télérama :

"En reportage sur une centrale nucléaire, une journaliste et son caméraman sont témoins d'un "incident"...

Film catastrophe, politique-fiction et intrigue sociocriminelle, Le Syndrome chinois est tout cela à la fois. Il dénonce l'inconscience de certains groupes financiers, exalte la liberté de la presse et le droit à l'information. Ce n'est pas une élucubration de scénariste, mais la description documentée d'un événement toujours possible.
Jane Fonda et Michael Douglas tenaient à faire un film ancré dans la réalité de notre temps. Un tel sujet imposait un cinéaste plus prestigieux.
Prix d'interprétation à Cannes pour Jack Lemmon."

Acteurs et Actrices :

Jane Fonda : Kimberly Wells
Jack Lemmon : Jack Godell
Michael Douglas : Richard Adams
Wilford Brimley : Ted Spindler





Il me faut le chef-d'oeuvre, ou rien - Michel Piccoli, La Belle Noiseuse



Moi, chaque fois que j'ai eu le sentiment de faire une toile achevée, bien au point, je me suis dit qu'il fallait encore un effort, et essayer d'aller encore un peu plus loin, courir le risque,
- En allant plus loin, ça ne vous est jamais arrivé de démolir une toile, de l'abîmer ?
- C'est arrivé, plusieurs fois. Il faut courir des risques. Seulement tout le monde n'est pas fait pour les risques, pour être inventeur.
...
Il me faut le chef-d'oeuvre, ou rien.
- Pourquoi ne reprendrais-tu pas La Belle Noiseuse ?
- C'est impossible. C'était Liz. C'est trop tard. On a frôlé une fois la catastrophe alors ça va.
- Pourquoi pas Marianne ?
- Avec Marianne ? C'est vrai avec Marianne c'est peut-être faisable.
- C'est plus que faisable, c'est elle.

La Belle Noiseuse
Réalisation : Jacques Rivette
version longue originale (240 minutes)

Titre : La Belle Noiseuse
Réalisation : Jacques Rivette
Scénario : Pascal Bonitzer, Christine Laurent, Jacques Rivette
inspiré d'Honoré de Balzac : Le Chef-d'œuvre inconnu publiée en 1831
Dialogue : Pascal Bonitzer, Christine Laurent
Photographie : William Lubtchansky
Musique : Igor Stravinski
Montage : Nicole Lubtchansky
Décors : Emmanuel de Chauvigny
Costumes : Laurence Struz
Production : Martine Marignac pour Pierre Grise Productions
Format : Couleurs (Eastmancolor) - 1,37:1 - mono - 35 mm
Date de sortie : 4 septembre 1991
Durée : 240 minutes (4h00)

Michel Piccoli - Édouard Frenhofer
Jane Birkin - Liz
Emmanuelle Béart - Marianne
Marianne Denicourt - Julienne
David Bursztein - Nicolas
Gilles Arbona - Porbus
Marie Belluc - Magali
Marie-Claude Roger - Françoise
Leïla Remili - la servante
Daphne Goodfellow - deux touristes
Susan Robertson - deux touristes
Bernard Dufour - la main du peintre

Grand prix du jury du festival de Cannes 1991.





La Belle Noiseuse - Mais elle n'existe pas c'est une idée. C'est le nom de guerre d'une courtisane du XVIIe siècle



- C'est rien. Y'a pas le sang. Si je vais au bout, il y a le sang sur la toile. Dans La Belle Noiseuse, on voit vraiment le sang.
- Qu'est-ce que c'est La Belle Noiseuse ?
La Belle Noiseuse on peut la voir ?
- Mais elle n'existe pas c'est une idée.
- Pourquoi est-ce que vous l'appelez La Belle Noiseuse ?
- Comme ça. C'est le nom de guerre d'une courtisane du XVIIe siècle.

La Belle Noiseuse
Réalisation : Jacques Rivette
version longue originale (240 minutes)

Titre : La Belle Noiseuse
Réalisation : Jacques Rivette
Scénario : Pascal Bonitzer, Christine Laurent, Jacques Rivette
inspiré d'Honoré de Balzac : Le Chef-d'œuvre inconnu publiée en 1831
Dialogue : Pascal Bonitzer, Christine Laurent
Photographie : William Lubtchansky
Musique : Igor Stravinski
Montage : Nicole Lubtchansky
Décors : Emmanuel de Chauvigny
Costumes : Laurence Struz
Production : Martine Marignac pour Pierre Grise Productions
Format : Couleurs (Eastmancolor) - 1,37:1 - mono - 35 mm
Date de sortie : 4 septembre 1991
Durée : 240 minutes (4h00)

Michel Piccoli - Édouard Frenhofer
Jane Birkin - Liz
Emmanuelle Béart - Marianne
Marianne Denicourt - Julienne
David Bursztein - Nicolas
Gilles Arbona - Porbus
Marie Belluc - Magali
Marie-Claude Roger - Françoise
Leïla Remili - la servante
Daphne Goodfellow - deux touristes
Susan Robertson - deux touristes
Bernard Dufour - la main du peintre

Grand prix du jury du festival de Cannes 1991.





Une peinture finie... - LA BELLE NOISEUSE - Jacques Rivette



Michel Piccoli (Édouard Frenhofer) :

"Une peinture finie c'est un peu comme un nouveau-né. Il faut du temps pour comprendre qui elle est, et ce qu'elle sera. "

La Belle Noiseuse
Réalisation : Jacques Rivette
version longue originale (240 minutes)

Titre : La Belle Noiseuse
Réalisation : Jacques Rivette
Scénario : Pascal Bonitzer, Christine Laurent, Jacques Rivette
inspiré d'Honoré de Balzac : Le Chef-d'œuvre inconnu publiée en 1831
Dialogue : Pascal Bonitzer, Christine Laurent
Photographie : William Lubtchansky
Musique : Igor Stravinski
Montage : Nicole Lubtchansky
Décors : Emmanuel de Chauvigny
Costumes : Laurence Struz
Production : Martine Marignac pour Pierre Grise Productions
Format : Couleurs (Eastmancolor) - 1,37:1 - mono - 35 mm
Date de sortie : 4 septembre 1991
Durée : 240 minutes (4h00)

Michel Piccoli - Édouard Frenhofer
Jane Birkin - Liz
Emmanuelle Béart - Marianne
Marianne Denicourt - Julienne
David Bursztein - Nicolas
Gilles Arbona - Porbus
Marie Belluc - Magali
Marie-Claude Roger - Françoise
Leïla Remili - la servante
Daphne Goodfellow - deux touristes
Susan Robertson - deux touristes
Bernard Dufour - la main du peintre

Grand prix du jury du festival de Cannes 1991.





Sous le soleil de Satan : ce qui bouge entre les personnages, c'est le langage

"Et ce qui bouge entre les personnages, c'est le langage, fait de joutes oratoires, d'incantations à voix basse, ciselées dans la langue de Bernanos, vives, rapides comme l'éclair."

Serge Toubiana,
Cahiers du cinéma n° 397

SOUS LE SOLEIL DE SATAN



"Je ne peux pas vous laisser libre comme ça de parler et d'agir dans la paroisse. Je ne peux pas m'en remettre à vous. Nous devons être inspirés du mot nécessaire et infaillible, celui-là, et pas un autre."

Gérard Depardieu : Donissan
Maurice Pialat : Menou-Segrais

Sous le soleil de Satan - Maurice Pialat
d'après Georges Bernanos





Max Ophuls à Danielle Darrieux : Vous devrez, armée de votre charme, incarner le vide, l'inexistence


(Max Ophuls à Danielle Darrieux, conseils pour le rôle de "Madame de" :)

"Votre tâche sera dure. Vous devrez, armée de votre charme, de votre beauté, de votre élégance, de votre intelligence, incarner le vide, l'inexistence. Non remplir le vide, mais l'incarner (...) Sans ce paradoxe, nous aurions un petit film banal de boulevard".
Cette volonté de situer ses personnages "en creux" est sans doute pour beaucoup dans certains reproches de vacuité.

Jacques Rivette, qui fut l'un des rares qui n'ait pas, à l'époque, succombé aux apparences, écrivait que "le pittoresque s'ingénie à masquer le pathétique. (...) Je ne connais pas de grands films qui ne soient aussi le récit d'itinéraires spirituels. (...) Cette démarche craintive, mais assurée, conduira Madame de de la frivolité des jeunes épouses à la lucidité des agonisantes."
(Les Cahiers du Cinéma n° 28, novembre 1953)

Jacques Zimmer,
in HISTOIRE(S) DE FILMS FRANCAIS, de Jean-Luc Douin et Daniel Couty, Bordas

Coffret DVD Max Ophuls : LOLA MONTES, MADAME DE..., LA RONDE, LE PLAISIR.





Littérature et cinéma : Georges Bernanos - Robert Bresson : Journal d'un curé de campagne

Extrait du film de Robert Bresson, Journal d'un Curé de Campagne,
d'après Georges Bernanos.




"Et maintenant, travaille. Fais de petites choses au jour le jour, en attendant. Les petites choses n'ont l'air de rien, mais elles donnent la paix. Et tâche de prier. Applique-toi. Prie la Sainte Vierge. Elle est notre mère, c'est entendu, la mère du genre humain, mais elle est aussi sa fille. Le vieux monde, le monde d'avant la Grâce l'a bercée longtemps. Des siècles et des siècles il a protégé de ses vieilles mains la petite fille merveilleuse dont il ne savait même pas le nom. Une petite fille, cette reine des Anges, et elle l'est restée, ne l'oublie pas !"

Jean-Yves Tadié : "Prenez le « Journal d’un curé de campagne » de Robert Bresson, dans lequel rien ne manque par rapport au livre de Bernanos. Tout est transposable. A partir du moment où on se dit que le public ne supportera pas la complexité, et où on va vers la superficialité, on se perd. On ne gagne rien à cacher la vérité."