manuel de scenario

Robert McKee, STORY : le problème du mélodrame

Just us and the cameras
and those wonderful people out there in the dark.

VIDEO : Sunset Boulevard (Boulevard du Crépuscule) - Gloria Swanson, Billy Wilder

Le problème du mélodrame.

"Au XIXe siècle, le mélodrame était un genre théâtral dramatique populaire caractérisé par des situations invraisemblables où s’affrontaient des personnages manichéens.

Peu après sa naissance, le cinéma a repris cette technique théâtrale pour produire des films constitués d’une série d’oscillations violentes entre les moments de bonheur et les moments de détresse présentés avec la menace constante que le pire finisse par triompher." (WP)

Dans STORY, Robert McKEE étudie le problème du mélodrame:

"Pour éviter que les scénarios ne soient qualifiés de "mélodramatiques", de nombreux auteurs évitent d'écrire de "grandes scènes" passionnées avec des événements puissants.

Au lieu de cela, ils écrivent des esquisses minimalistes dans lesquelles il ne se produit pas grand chose, et ils se croient subtils.

C'est de la folie.

Rien de ce que les êtres humains font n'est mélodramatique. Pourtant les êtres humains sont capables de tout, (...) qu'il s'agisse d'immenses sacrifices ou de cruauté (...).

Tout ce que vous pouvez imaginer a été fait et d'une manière que vous ne pouvez pas imaginer.

(...)

Le mélodrame ne provient pas d'un débordement d'expressivité mais d'un manque de motivation.

(...)

Nous sentons qu'une scène est mélodramatique si nous n'arrivons pas à croire que la motivation correspond à l'action."





Rohmer : Contre la convention psychologique, d'accord. Contre la consistance psychologique du caractère, non

Eric Rohmer, son goût du complot, du roman balzacien, de la consistance psychologique:

"Le complot, c'est mon côté balzacien. On m'a comparé à de nombreux moralistes , des gens que je ne cultive pas tellement en général, Laclos, Marivaux, Jacques Chardonne, etc.

Alors, moi, je réponds : "Non, ce n'est pas cela, mes auteurs, ce sont Balzac et Victor Hugo."

Balzacien, oui. C'est-à-dire anti-existentialiste, contre le nouveau roman, contre des gens comme Moravia, Sartre, Beckett, etc.

Dans les romans de Balzac, il y a des contenus de conversations, dans les romans du vingtième siècle, il y a des conversations mais pas de contenu, c'est entre les lignes que réside le sens : les gens disent des phrases plates.

Deuxièmement, dans ces romans du vingtième siècle, les choses arrivent, on les subit, il n'y a pas de complot. Le complot est quelque chose de totalement démodé. Il n'y a pas non plus de psychologie. Mais moi, j'ai toujours été pour la psychologie.
...
Contre la convention psychologique, d'accord.
Contre la consistance psychologique du caractère, non.

J'aime montrer sur l'écran des êtres pensants, doués d'une psyché."

Entretien avec Eric Rohmer, réalisé en novembre 1983, par Jean Narboni.
Paru dans Eric Rohmer, Le goût de la beauté, Petite bibliothèque des Cahiers du Cinéma.





JOHN TRUBY : les 10 erreurs les plus courantes dans l'écriture d'un scénario

D'après votre expérience de script doctor, quelles sont les erreurs les plus souvent commises dans l'écriture d'un scénario ?

Erreur n°1: L'idée de l'histoire n'est pas originale.

Erreur n°2 : Les scénaristes ont souvent recours à un genre non adapté pour développer leur idée, ou alors ils imposent à leur idée les rythmes pré-déterminés du genre au lieu de trouver des événements spécifiques à l'idée.

Erreur n°3 : Ils pensent que pour écrire un script qui marche, il suffit de trouver LE principe d'un bon concept. Mais ils ignorent comment développer ce principe à partir des deux ou trois scènes suggérées par ce concept pour en faire un script de 100 pages.

Erreur n°4 : Ils ne savent pas comment rattacher l'histoire aux 7 principales étapes de l'histoire, l'intrigue n'arrive donc pas à se dégager du personnage et le personnage principal ne change pas.

Erreur n°5 : Ils construisent un héros qui est un individu isolé et qui présente une liste de traits de caractère superficiels au lieu de faire partie du réseau de personnages, chacun étant structuré différemment des autres.

Erreur n°6 : Ils essaient de créer leur intrigue en utilisant une structure en 3 actes, ce qui ne fonctionne pas et qui est responsable de faiblesses en milieu d'histoire, au lieu d'utiliser les 22 étapes de toute grande histoire qui bâtissent une intrigue progressant sans à-coups du début à la fin.

Erreur n°7 : Ils n'arrivent pas à donner de faiblesse morale ainsi qu'émotionnelle à leur héros au début de l'histoire.

Erreur n°8 : Ils ne savent pas comment créer un univers autour de l'histoire et comment le relier au héros.

Erreur n°9 : Ils pensent que l'histoire est portée par les dialogues, ou alors ils obligent les dialogues à faire le travail que devrait faire la structure.

Erreur n°10 : Ils ignorent que la réécriture est un ensemble de savoir-faire. Il réécrivent alors dans le mauvais ordre, et leur deuxième version est encore pire que la première.

Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Aurore Vala
Arnaud Claes (Mai 2008)

A lire intégralement sur 1001scenaristes.com : Entretien : John Truby

"John Truby, qui a travaillé comme consultant en scénario pour les plus importants studios et producteurs américains, assure aussi une activité de script doctor, à ce jour sur plus de 1 000 films, sitcoms ou téléfilms.

Parmi les sociétés pour lesquelles il a travaillé, on compte Disney Studios, Fox, HBO, Sony Pictures, Alliance Atlantis… En Europe John a été consulté par la BBC, la RAI, LUX ou encore TV4 ou MTV Suède.

Parmi ses élèves, on compte les auteurs, réalisateurs ou producteurs de films comme Outbreak, Le Masque de Zorro, Nuits Blanches à Seattle, La Famille Addams, Beetlejuice, La Planète des singes…

S’appuyant sur son expertise en la matière et ses capacités d’enseignement, John a créé à Los Angeles le « Truby’s writers Studio » où il a pu mettre au point nombres de nouvelles méthodes d’enseignement ainsi que des outils à destination des auteurs professionnels ou en passe de le devenir. Ses cours, « Construire la structure dramaturgique en 22 points clés » et « Les techniques appliquées au genre » ont été enseignés à plus de 20 000 auteurs à travers le monde.

Dans la continuité de ces activités, il a publié en novembre 2007 son premier ouvrage « The anatomy of story » édité aux Etats-Unis chez le prestigieux éditeur Faber & Faber. Sur près de 500 pages, il y développe ses théories qui permettent de construire des récits multi facettes efficaces et qui accordent une place importante au développement moral et émotionnel du personnage.

John Truby a aussi écrit et réalisé un long-métrage, All American Boy, drame familial ancré dans l’époque troublée des années 60 aux USA. Il a été récompensé par le prix du Meilleur Film au festival international de Houston et a été nominé en tant que meilleur film au Festival d’Hollywood."





Les 100 techniques narratives du cinéma

Les techniques narratives du cinéma :

Les 100 plus grands procédés que tout réalisateur doit connaître

de Jennifer Van Sijll,
traduit et adapté par Thierry Le Nouvel
Explications et exemples à retrouver dans le livre, aux éditions Eyrolles (commande en ligne).

Sommaire:

- L'espace
- L'image
- La forme dans l'image
- Le montage
- Le temps
- Les bruitages
- La musique
- Les effets de liaison
- Les optiques
- L'échelle des plans
- Les mouvements de caméra
- L'éclairage
- Les accessoires et les costumes
- Les extérieurs
- Les phénomènes naturels

Les 100 procédés:

I - L'espace

L'espace: le sens du mouvement dans l'espace à 2 et 3 dimensions

1. L'axe-X (horizontal)
2. L'axe-Y (vertical)
3. Les axes-X Y (diagonaux)
4. L'axe-Z (profondeur de champ)
5. L'axe-Z (niveaux d'action)
6. L'axe-Z (changement de point)

II - L'image

L'image : la composition

7. Mise en scène du regard
8. Déséquilibre
9. Equilibre
10. Sens de l'orientation
11. Valeur de plan

III - La forme dans l'image

La forme dans l'image et la narration

12. Forme circulaire
13. Forme linéaire
14. Forme triangulaire
15. Forme rectangulaire
16. Forme organique / forme géométrique

IV - Le montage

Le montage : les cinq techniques de montage de Poudovkine

17. Séquence par épisodes
18. Séquence par épisodes dans dialogues
19. Assemblage
20. Plan séquence
21. Montage alterné
22. Split screen
23. Fondu enchaîné bref
24. Fondu enchaîné long
25. Smash cut

V - Le temps

Le temps dramaturgique

26. Distension de la durée
27. Effet de contraste
28. Chevauchement de l'action
29. Ralenti
30. Accéléré
31. Flash-back
32. Flash-forward
33. Arrêt sur image
34. Symbole prémonitoire

VI - Les bruitages

Les bruitages : sons diégétiques, non-diégétiques, méta-diégétiques

35. Bruitage réaliste - personnage
36. Bruitage réaliste - réflexe conditionné
37. Bruitage expressif
38. Bruitage surréaliste

VII - La musique

39. Chanson et narration
40. Utilisation symbolique
41. Accessoire rémanent

VIII - Les effets de liaison

Les liaisons image et son

42. Tuilage audio
43. Pont audio - dialogue
44. Pont audio - trucage
45. Rapport - composition
46. Raccord - couleur et structure
47. Raccord - mouvement
48. Raccord sémiotique
49. Raccord sémiotique - réponse
50. Raccord en fondu
51. Insert

IX Les optiques

52. Grand angulaire
53. Grand angulaire - plans d'ensemble
54. Téléobjectif
55. Fisheye
56. Supports optiques
57. Objets

X - L'échelle des plans

58. Gros plan
59. Très gros plan
60. Plan à deux
61. Plan en amorce
62. Point de vue (PDV)
63. PDV - Emotions
64. Plan en plongée
65. Plan en contre-plongée
66. Plan en plongée / en contre-plongée

XI - Les mouvements de caméra

67. Plan fixe
68. Panoramique horizontal
69. Panoramique vertical ascendant
70. Panoramique vertical descendant
71. Rotation
72. Travelling
73. Travelling circulaire
74. Travelling avant / arrière
75. Mouvement de grue
76. Caméra portée
77. Caméra portée et PDV
78. Steadicam
79. Plan aérien

XII - L'éclairage

80. Clair-obscur
81. Eclairage télé/vidéo
82. Eclairage aux chandelles
83. Lumière justifiée
84. Lumière injustifiée
85. Lumière et mouvement

XIII - Les accessoires et les costumes

86. Accessoires symboliques
87. Accessoires et vie intérieure
88. Accessoires rémanents
89. Véhicules
90. Costumes référents
91. Costumes rémanents
92. Eléments de différenciation
93. Codification par la couleur

XIV - Les extérieurs

94. Eléments de définition
95. Eléments d'unification
96. Fil conducteur
97. Mouvance symbolique

XV - Les phénomènes naturels

Les phénomènes naturels et l'action dramatique

98. Climat
99. Le temps qui passe
100. Phénomènes physiques





BOOKS

SELECTION DE LIVRES SUR LE CINEMA ET L'ECRITURE DE SCENARIO,
COMPLETEE REGULIEREMENT.

Les courts extraits que nous diffusons en notes
ne peuvent remplacer une lecture intégrale, répétée et méthodique.

MANUEL DE SCENARIO / SCREENPLAY:

CRITIQUES DE FILMS:

MANUELS DE REALISATION:

GRANDS CINEASTES:

AUTRES LIVRES :